Curso de gestión de eventos de moda (II)

23 10 2009

Ya han pasado varios días desde que acabo el curso por lo que frío puedo hacer una evaluación del mismo. Ya hablé del primer día y alabé la profesionalidad de Ana Locking. Del segundo día destacaría las ponencias de Assunta Jiménez Oliveiros Directora de comunicación de Chanel en España y la de Marta Herrero la directora de la empresa Epicentrics.

La primera da un enfoque dentro de la gestión de eventos de alta costura que contrasta para bien con la del primer día de Dior. Claro está que el motivo es que la Directora de Chanel debe estar al día y trabajar para hacer su comunicación más eficiente y eso le obliga a ser consciente de las necesidades actuales que se tienen en términos de comunicación y actualizar los soportes y los modos de comunicar, reconociendo que uno de los mayores retos hoy en día sea posicionarse en un mundo tan difícil y con tanta oferta como el de internet.

La segunda nos habló de la no tan glamurosa gestión de las ferias internacionales de moda. Tema que me resulta especialmente atractivo porque como bien decía Ana Locking, para todo lo que no sea alta costura (es decir el 99% del negocio), al final hay que vender. Y para la venta internacional del prêt-à-porter la salida a través de las ferias de moda es crucial y necesario. En otro curso que asistimos este mismo año sobre la internacionalización de las empresas de moda en el mismo Museo del Traje, algunos de los ponentes representantes y directivos de marcas tan prestigiosas como Neck&Neck, Trucco, Camper o Ágata Ruiz de la Prada nos hablaban de la importancia de estas ferias para la internacionalización de las empresas, lo que parece obvio, sin embargo no parece que fascine el tema a los auditorios que prefieren centrarse en las partes más creativas y aparentes de este proceso pero que sin el centralismo de las ferias no podría darse con éxito.

En fín, Doña Marta Herrero más que hablar de la gestión de eventos de moda desde el punto de vista de la coordinación se centró en la planificación y estrategias que hay que seguir para acudir a estas ferias de forma más o menos exitosa. Identificó como etapas cruciales: la planificación previa (plan de márketing y comunicación ferial que complemente la estrategia corporativa; establecimiento de objetivos realistas; selección e identificación de visitantes y compradores potenciales; preparación presupuesto en función acciones que necesitaré desarrollar); promoción (publicidad y comunicación; informarse de actividades feriales; saber presupuestos; elaboración de dossier de prensa); preparación y selección del personal adecuado (idiomas, mínimo dos personas); productividad post-feria (cálculos, capacidad de reinversión, revisión de los presupuestos, balance cuantitativo y cualitativo).

Además de esto la ponente se esforzó por hacer una breve sinopsis de algunas de las ferias internacionales de moda más importantes internacionales y en las que ella tiene experiencia como la CPM Moskú, Bodylook y la CPD Düsseldorf. Además se agradece el intento de introducir el “hecho ferial” con una breve cronología histórica que la ponente hace comenzar en la Hansa Germánica del sigo XII. Habría muchas precisiones que hacer marcando tal vez como hitos históricos antes de la Hansa la importancia del intercambio de bienes a través del mercadeo ferial tal como se ve en el Antiguo Testamento y en Siria y después de ésta, la importancia de las ferias como punto obligado en la exhibición y difusión de productos en la Revolución industrial así como la concreción de las ferias especializadas a partir de los años sesenta del siglo XX. Pero en fin, como digo se agradece el intento de poner en perspectiva histórica el tema a tratar.





Curso de gestión de eventos de moda (I)

16 10 2009

Estamos asistiendo al curso organizado por la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid en el Museo del Traje de Madrid llamado “Curso de gestión de eventos de moda”.

Se podría decir que el balance de este primer día de curso es positivo. Sobre todo si tenemos en cuenta que la ponencia de Ana Locking hace que olvidemos las dos anteriores, y especialmente la de Béatrice d´Orléans, que a pesar de que no deja de repetir que la “moda es cultura” no hace gala precisamente de ir más allá de la palabra y de evitar clichés sobre la superficialidad de la moda. ¿Por qué? Pues porque ante mi estupor, doña Beatriz decía al referirse al pintor Alma-Tadema que nadie sabe quien es. Y precisemos que esto en otros contextos podría no ser muy relevante  pero se da el caso que doña Beatriz ha elegido como tema central de su ponencia el visionado (aunque por las incidencias técnicas no se ha podido ver bien) del desfile de Haute Couture Automne-Hiver 2007-2008  titulado “Le Bal des Artistes” (partes 1, 2, 34, 5) y que supone tanto la celebración de los 60 años de la casa Dior como los 10 años de trabajo de John Galliano para la casa. La cuestión es que bajo la magnifíca escenografía de Michael Howells en los jardines de L´Orangerie de  Versailles desfilan 45 creaciones inspiradas en artistas de la talla de Renoir, el Greco, Carvaggio, Michelangelo, Beardsley, Horst y … Alma-Tadema, como dice el propio dossier de prensa del evento de Dior. Creo que no me ha indignado tanto el hecho de que Doña Beatriz no sepa quien es Alma-Tadema (que me sigue pareciendo sorprendente) como que no se haya preparado a conciencia su ponencia. Entiéndanme, alguien que lleva tantos años en la casa Dior y con la cultura que se le supone a alguien de su posición deja mucho que desear cuando no se ve control sobre lo que  dice . Apelo a la profesionalidad y al rigor, porque se podría haber hecho una presentación espléndida con ese material. Y recuerdo que es un curso de sólo 11 horas por el que hemos pagado (120 euros) y se debe respetar a los oyentes al menos trabajando con esmero.
Un ejemplo de esto ha sido sin duda la ponencia de Ana Locking. Impecable en enfoque, intención y rigor. Le pidieron un tema, ella pensó en una audiencia y elaboró un enfoque certero y efectivo. En Locking se ha visto además algo que es muy de admirar: un perfeccionismo constante y una voluntad férrea de trabajar profesionalmente. ¿Por qué me sorprende esto? Pues  porque la profesionalidad se mide en una multitud de niveles y por una actitud. Me quedo con algo muy inspirador que ha dicho Locking sobre la moda española y que de alguna forma hila los discursos de los tres ponentes, ya que los tres han aludido a la situación de la moda en España. Mientras D´Orléans decía que los diseñadores españoles no han salido al mundo y D. Jesús María Montes-Fernández le replicaba diciendo que esto no es así, Locking hablaba de que no se puede estar a la espera de que el milagro llegue;   de alguna forma esto queda reflejado en su segunda colección en solitario llamada “MIRACLES” cuyo concepto y estética me ha conquistado.





urbanoutfitters.com

13 10 2009

Da gusto encontrar webs como urbanoutfitters.

¿Por qué? Pues por algo realmente sencillo: no tarda en cargarse, es increíblemente fácil de usar y sobre todo tratándose de una web en la que se puede comprar on-line prendas y accesorios (también regalos y miscelánea para la casa) puedes ver lo que te interesa hasta en 5 fotos distintas, tienes opción de ver las prendas en sus distintos colores y tienes una ficha técnica por prenda de lo más completa. Y algo que también se agradece mucho: las imágenes de las prendas están cuidadas.

Con esto sólo quiero decir que la simplicidad del diseño a la par que su usabilidad son muy óptimas y es algo que webs como mangoshop deberían emular.